Le monde du cinéma

Film de Steven Spielberg, avec Roy Scheider, Robert Shaw et Richard Dreyfuss.

La cité balnéaire d'Amityville est extrêmement touristique. Pourtant, un jour, le coprs déchiqueté d'une jeune femme est retrouvée sur la plage. Elle a été victime d'une attaque de requin......

C'est ce film qui a fondé la notoriété de Spielberg, il a été son premier succès, et surtout, l'un des plus gros succès du cinéma mondial. Quand Spielberg, sombre inconnu est arrivé avec son film dans les studios, personne ne pouvait se douter qu'il ferait un carton, et serait immédiatement propulosé au rang de film culte.
Ce film est tiré dun roman américain intitulé "Jaws" (les machoires, c'est d'ailleurs le vrai titre du film). Il raconte donc l'histoire dun requin monstrueux, qui attaque sans raison aucune la cité balnéaire et tue de nombreuses personnes. A première vue le scnéario semble vraiment pauvre et inintéressant, complètement invraissemblable et dépourvu d'intérêt; pourtant, il a créé un véritable raz de marée: amenant dans les salles de cinéma des milliers de personnes et faisant déserter les plages du monde entier.
Grâce à Spielberg, enfin plutôt à cause, des milliers de personnes ont aujourd'hui peur de se baigner dans l'eau de mer, une peur sommeil en chacun de nous vis-à-vis de ce monde aquatique où l'homme ne peut être le maître, et Spielnerg a su la faire ressortir grâce à son film: on préfère désormais aller se baigner dans des eaux froides, où on voit sous se spieds, et où on a pieds.
Mais, ne vous inquiétez pas, ce film est une fiction!

Le film était totalement nouveau à l'époque, c'était l'un des premiers films traitant ce sujet, la manière de filmer était totalement nouvelle elle aussi. Spielberg a vraiment innové dans tous les domaines. Les effets spéciaux sont vieux, mals faits on trouve le requin en carton patte vraiment grotesque, mais pour l'époque, c'était incroyable et on peut comprendre que ce film ait fait peur aux gens.
Mais attention, sa vraie richesse ne vient pas de son scénario ni de ses effets spéciaux mais de ses acteurs, presque tous bons, un peu trop détachés de leur rôles parfois, il faudrait d'ailleurs leur apprendre à jouer la colère, car leur performance de ce point de vue là laisse vraiment à désirer.
Mais le film tire également sa force grâce à la BO, qui est, elle, vraiment stressante, regardez le film sans son, vous n'éprouverez pas la moindre crainte, mais avec le thème musical, connu dans le monde entier, vous risquez d'avoir peur.

Note: 14/20

Film de Tim Birton avec Johnny Depp et Winona Ryder.

Un savant génial décide un jour de créer un homme, mais il meurt avant la finition, l'homme créé, Edward, se retrouve alors avec des ciseaux à la place des mains...

Un film magique, envoutant, magnifique, et sans doute le meilleur de Burton.
L'histoire de ce pauvre jeune homme privé de l'une des plus belles possession de l'homme est véritablement bouleversante.
Mais, derrière ce conte de fée quelque peu cul-cul la praline se cache une sombre critique de notre société: Burton nous montre un monde "géométriquement" correct où toutes les maisons sont identiques, où les humains sont justement inhumains, le pauvre Edward goûte ainsi à toutes les misères de la vie: la jalousie, la peur, la discrimination, le rejet. Burton a une fois de plus écrit un film imaginaire, grandiose avec beaucoup d'effets spéciaux, une histoire d'amour et une morale. Le monde qu'il a imaginé est beau à l'extérieur mais terriblement mort et sombre à l'intérieur, une fois de plus donc, Burton nous envoûte et nous peint une vie de bonheur pour mieux nous en dégouter et nous montrer le vrai visage de l'homme.

Edward est un film extrêmement poétique, Depp taille cheveux, chiens, arbres et glace, il découvre toutes les joies et les malheurs de la vie, goûte à l'amour, vit une histoire malheureuse qui se termine mal. Depp est d'ailleurs stupéfiant dans ce rôle, il a réussi à donner à son personnage un visage, des expressions, une démarche vraiment incroyables, il le dote d'une naiveté touchante et d'une sensibilité poussée à l'extrême, il nous fait redécouvrir la vie grâce aux yeux d'Edward; bref, il en fait un personnage très attachant. Les autres acteurs ne sont pas en reste, surtout Dianne Wiest (Peg) qui donne à son personnage beaucoup de charisme et de courage.
La beauté du film est complétéé par la BO, une fois de plus signée Danny Elfman, compositeur de tous les films de Burton, elle est vraiment magique!

Pour finir je dirai juste que ce film fait partie des premiers Burton, il n'est donc pas encore doté de son excecrable surcharge de couleurs, comme dans Charlie et la Chocolaterie, et de personnages, tant mieux, et c'est pour ça qu'il fait patie des meilleurs Burton.
C'est un film à savourer!
Ce film est un flash-back dans la vie de Kim qui explique à sa petite fille pourquoi il y a de la neige qui tombe sur leur ville, cette explication est donnée tout au long du film, et elle est vraiment jolie et pleine d'espoir; on pourrait presque parler de réécriture d'un conte, ou d'une nouvelle histoire explicative sur l'un des éléments naturels, s'expliquant par un fait surnaturel: merci Burton pour cette explication du pourquoi de la neige.

Note: 19/20

Dessin animé de Walt Disney.

Le chef des Huns, Shan-You franchit la grande muraille de Chine et attaque l'Empire Chinois. Un homme de chaque famille est réquisitionné pour faire la guerre. Pour protéger son père, la jeune et fougueuse Mulan n'hésite pas à s'engager à sa place sous les traits d'un homme dans l'armée chinoise.....

Ce film est le 36ème dessin animé de Walt Disney, et il est l'un des plus réussi. Disney s'est ici attaqué à la retransformation et à la mise en scène d'un mythe chinois, tiré d'une histoire vraie, celle d'une jeune femme qui a sauvé la Chine de l'invasion des barbares. C'est une belle histoire que celle de la jolie Mulan, au doux nom de Magnolia; mais il ne faut pas non plus tombé dans l'excès Walt Disney.
Et puis, la petite histoire d'amour qui finit bien entre la Capitaine Chang et Mulan était peut-être de trop, ou à éviter, mais bon, elle reste tout de même discrète et quelque peu logique; disons simplement que le spectateur espèrais un peu cette chute depuis le début de l'histoire, il n'y a donc pas de réelle surprise et on est content que l'histoire se termine comme ça.
Du point de vue de la réalisation, les dessins sont très beaux, originaux, même si quelques inexactitudes persistent dans la fresque, fausse fresque plutôt, de la Chine Impériale que nous présente Disney.
C'est tout de même un Disney, et celà se ressent dans les nombreuses actions de courage poussées à l'extrême qu'accomplie Mulan.
Par contre, chose surprenante, Disney signe une oeuvre très féministe et engagée, première fois que Disney développe autant d'idées presque politiques et sociales dans un de ses dessins animés.
On retrouve bien sur l'éternelle morale propre à chaque oeuvre de Disney, ici l'idée est qu'il faut se battre et se surpasser pour voir ses idées et ses souhaits se réaliser, ce n'est pas la pire morale de Disney.

La musique est plutôt bien, même si elle s'éloigne aprfois du style chinois de l'époque, elle reste agréable et en accord avec les différentes ambiances du film.
Ce dessin animé est à voir, notament car il fait partie des meilleurs Disney, il n'y en a pas beaucoup, et également car il raconte une belle histoire.

Note: 10/10

Film de Nanni Moretti, avec Silvio Orlando, Margherita Buy, Jasmine Trinca et Nanni Moretti.

Un petit producteur de films de série Z qui n'a que des problèmes dans sa famille se voit remettre par une jeune fille un scénario; le Caïman. Mais, quand Bruno (le producteur) se rend compte qu'il s'agit d'une critique à l'encontre de Berlusconi, la production de ce film devient plus compliquée que prévu.

En 1994, Nanni Moretti reçoit le prix de la Meilleure mise en Scène au Festival de Cannes pour son film Caro Diaro (Journal Intime). Il est revenu à Cannes l'année dernière avec son film Le Caïman, forte critique à l'égard du gouvernement de Berlusconi. L'accueil a été beaucoup plus mitigé que pour son ancien film Journal Intime présenté à Cannes, à tort. Ce film est l'un des premiers à dénoncer la vie et les actions froduleuses de Berlusconi, et il le fait bien, tel un requin jetant son dévolu sur sa proie et ne la quittant plus, Moretti ne lâche pas sa victime une seule seconde, il nous montre, nous raconte tout, n'omet aucun détail.Mais, malgrès une très bonne réalisation, quelques petits défauts surviennent, qui nuancent légèrement l'excellente impression que donne le film.
Tout d'abord, dans le scénario lui-même, Nanni Moretti n'est peut-être pas toujours assez "rentre-dedans" vis-à-vis de Berlusconi, il le laisse parfois un peu trop triomphant, même s'il montre parfaitement jusqu'à quel point Berlusconi a créé son propre empire où il dicte ses propres règles.
Quelques longueurs surviennent, mais celà reste minime et ne gâche pas vraiment le plaisir que prend le spectateur à voir cette fresque de la réalité italienne, enfin, ex-réalité.
Par contre, Moretti a eu une très bonne idée, raconter l'histoire de Berlusconi au travers de ce scénario et du film que s'imagine Bruno dans sa tête, il y a donc une mise en abîme, chose remarquable, qui produit un effet des plus percuttant, cette fausse neutralité que prend alors Moretti en laissant son acteur seul responsable de ce qu'il pense nous montre beaucoup plus à quel point Berlusconi est un homme dangereux et à quel point sa vie n'est qu'une escroquerie.
Pour continuer, les acteurs, ils sont tous remarquables, et ils ont tous un personnage attachant, ce pauvre producteur qui n'a que des problèmes: familiaux et à son travail; qui risque de sombrer dans la folie à de nombreuses reprises; ou encore cette jeune réalisatrice engagée, qui a du mal à élever sa fille avec sa copine, on passe ensuite à la femme du producteur, ex-actrice qui fait une reconversion dans la chanson et qui souffre de la folie croissante de son mari,..... Moretti apparaît lui à la fin, dans le rôle de sa proie, qui n'est pas tant une victime que ça, puisqu'elle a très bien se déméler de presque toutes ses fautes, et retourner la situation à son avantage à chaque problème qu'elle a rencontré.
Ce film est donc une critique très ferme et virulente à l'encontre de l'un des plus gros truands du XXIème siècle, Moretti a d'ailleurs ponctué son film de plusieurs vidéos d'archives de Berlusconi, un très beau travail. Cette critique donc, s'accompagne également du jugement, de la condamnation, c'est ça le point fort du film, qui est à voir absolument.
Moretti nous a proposé un film sur Berlusconi, à quand un autre film, mais sur Sarkozy cette fois?

Note: 18.5/20

Film d'Alfred Hitchcock, avec Anthony Perkins et Janet Leigh.

Marion Cane, jeune femme voyageant seule un vendredi soir décide de passer sa nuit au motel Bates. Hélas, son aventure se termine avec la terrible scène de la douche...

Psychose est le film le plus connu d'Hitchcock, il fait pourtant partie de ses denrières réalisations (1960); mais c'est le film le pluc connu dans le monde entier.Véritable chef d'oeuvre, il a établit un genre totalement nouveau dans le cinéma d'angoisse, de suspens et d'horreur.
L'histoire est plutôt compliquée mais très prenante, dès le début, Hitchcock parfume son film de suspense. Il faut d'ailleurs préciser que ce grand réalisateur a été le premier à faire des films de suspense, c'est ce qui l'a poussé au rang de meilleur réalisateur de tous les temps; titre qui lui va à merveille. Ici, le suspense n'est pas le même que dans ses autres chefs d'oeuvres tels La Mort aux trousses, ou encore Sueurs Froides ou encore Une femme disparaît; non, Hitchcock s'est ici beaucoup plus attemé à la peur, à l'horreur dû à une chose inconnue et terrifiante, personne ne sait qui tue et fait disparaître les gens, qui fait régner cette peur.
Pour parfaire son ambiance macabre, Hitchcock a choisi un lieu d'action vraiment gloque, désertique, un motel isolé, abandonné sur le bord de l'ancienne route nationale, avec une maison attenante, enfin, plutôt un manoir de sorcière. Ajoutez à celà des arbustes aux formes étranges, des scène tournées essentiellement de nuit, une musqiue terrifiante, et vous aurez la recette quasi complète de Psychose. Ce lieu d'action a d'ailleurs, enfin c'est l'impression que l'on a, largement inspiré Kubrick pour son film Shining, autre chef d'oeuvre de film à suspense. En effet, c'est à peu près la même histoire dans Shining, même si le mal ne vient pas du même endroit; on retrouve l'hotel isolé, le suspense poignant et l'ambiance terrorisante. Alors Monsieur Kubrick, ou King (auteur de Shining), on prend exemple sur le plus grand réalisateur? c'est une bonne chose.
En effet, on ne peut parler d'une recette complète tant qu'on a pas les acteurs, tout d'abord, la triste et tragique héroine de ce film: Leigh, l'actrice joue le rôle d'une jeune femme louche, en fuite, de fort caractère, hélas, malgrès une très bonne interprétation, son personnage ne fait pas long feu. Le deuxième point fort de ce film, après le travail d'Hitchcock à la réalisation, réside en la personne d'Anthony Perkins, remarquable, impressionant, pétrifiant également, le jeune acteur interprète un "fou", un peu simplet, dérangé, taxidermiste, attachant au début, pour finalement vous pétrifier et vous faire peur. Hitchcock complète la remarquable et formidable interprétation de Perkins avec des jeux d'ombres et de couleurs sur son visage, faisant tantôt ressortir son large sourir dérangeant, ou encore ses deux petits yeux maléfiques. C'est d'ailleurs ce film qui a élevé Anthony Perkins au rang de star du cinéma, grâce à son personnage machiavélique.
Pour finir cette critique comme il se doit, je me dois de parler de la BO, terrifiante, vraiment stressante, elle accompagne parfaitement ce film, accentuant largement l'ambiance pesante et stressante du film, donnant une plus ample place au suspense, l'accompagnant; elle joue avec les nerfs des spectateurs; un très bon travail!
Je vous laisse maintenant le plaisir de découvrir l'ambiance de ce film, son histoire, et surtout, sa chute vraiment exceptionnelle et incroyable: une grande première dans l'histoire du cinéma.

Note: 20/20