Le monde du cinéma

Film de Victor Fleming, avec Vivien Leigh, Clark Gable et Leslie Howard.
Film réalisé en 1939 et ayant obtenus 10 Oscars.

Les aventures de Scarlett O'Hara, pendant la guerre des Sudistes, après avoir anoncé son amour à Ashley qui va se amrier avec sa cousine, Scarlett quitte la maison familiale, et la guerre éclate, Ashley doit partir pour la guerre.

Ce film est tiré du célèbre roman, véritable best-seller. Il nous raconte tant bien que mal les aventures, et surtout les histoires amoureuses de cette horrible femme, sans coeur, qu'est Scarlett.
Et c'ets sans doute là qu'ets tout le problème de ce film, il n'apporte rien, hormis un récit complet des amourettes, surtout des mariages par intérêt de Scarlett, on pourrait presque parler des feux de l'amour au début du XXème siècle.
Restons sérieux, le réalistaeur a réussi un tour de maître en adaptant ce livre à l'écran, mais le film demeurre néammoins beaucoup trop long, parfois ennuyeux.
C'ets dommage car les acteurs sont excellents, Gable et Leigh nous interprète les deux seuls hommes aimés de Scarlett, jouée par une Howard vraiment convaincante et tellement odieuse qu'elle en devient rigolote, ce trio est sans doute l'un des trio les plus connus et les plus réussis du cinéma américain.
Les effets spéciaux ne sont pas supers, bien que pour l'époque ils soient très bons, la guerre est omniprésente et est parfaitement mise en valeure par les effets visuels employés.
Ce film est un film culte même s'il reste trop superflu, et sans intérêt particuliers.

Note: il est très dure à noter, je propose donc deux notes, l'une, la première est une note mise en prenant en compte les 10 Oscars, l'époque et la qualification de film culte, l'autre est établie suivant mon barême et mon appréciation personnelle.
-15/20
-10/20

Film de Michael Bay, avec Ben Affleck, Josh Hartnett et Kate Beckinsale.

Danny et Rafe sont les meilleurs amis du monde, ils sont tous les deux devenus pilotes, mais la guerre arrive et les sépare, de plus, ils aiment tous les deux la même femme...

Un film à grand spectacle, voilà ce qu'est ce film purement américain, qui ne nous apporte rien de nouveau sur le contexte historique de cette fameuse bataille de Pearl Harbor, offensive de l'Empire Japonais le 7 décembre 1941, qui a détruit la flotte militaire américaine basée sur l'île de Pearl Harbor, par frappe aériens. Mais ça, on le savait déjà, et encore, bay ne nous montre même pas tous les faits, il ne fait que nous présenter les japonais en guerrier froids et sans coeur, alors que les américains sont justes, gentils, courageux, ils ont le coeur sur la main, Bay pousse un peu loin. Il survole un sujet historique important et intéressant, mais Bay ne s'attache qu'à cette petite amourette, totalement lassante et dont la fin parait évidente dès le début du film. Les acteurs sont parfaits, sur ce point on peut dire qu'une fosi de plus Bay a su choisir ses comédiens avec talent. Affleck a toujours ce petit côté victime et en même temps péteux qui agace énormément le public, Hartnett joue le rôle du pauvre jeune amoureux qui n'a que des problèmes du début à la fin, la bonne poire du film, on connait son destin dès le début, et Beckinsale est un tout petit peu trop larmoyante, mais c'est sans doute pour celà que le rôle lui va bien.
Pour résummer, ce film est très contraster entre effets spéciaux spectaculaires et histoire d'amour à l'eau de rose, mais c'est un grand moment de cinéma, n'oubliez pas vos mouchoires.

Note: 14.5/20

Film de Jean-Pierre et Luc Dardenne, avec Olivier Gourmet, Morgan Marinne et Isabella Soupart.

Un menuisier reçoit un nouvel apprenti, mais il semble avoir eu un lien avec lui par le passé...

Un film magnifique, des Dardenne qui nous montrent une histoire triste, un art où ils sont passés maître.
Cette histoire d 'un homme bourru, qui ne sait pas comment exprimer ses sentiments et qui ne saît comment correspondre avec les autres humains, qui se retrouve confronté à son passé par l'arrivée de ce jeune délinquant, sorti tout droit de prison, mais qui ne sait comment empêcher ce passé de détruire sa vie.
La performance des acteurs est remarquable, Gourmet, qui a d'ailleurs reçu le prix de l'interprétation masculine au Festival de Cannes en 2002, nous interprète ce menuisier avec force de caractère et on ne peut s'empêcher de croire qu'il a été menuisier toute sa vie, tant il s'est imprégné de son rôle. La performance du jeune est remarquable, ce jeune belge nous interprète ce délinquant en réinsersion dans une menuiserie, avec un maître qui le connaît, mais que lui, le jeune, ne connaît pas. Il cherche des raisons de le respecter, on note d'ailleurs la scène où il lui demande toute sorte de mesures, que le maître trouve du premier coup d'oeil, ce qui vaut un respect total du jeune vis-à-vis du maître.
La plupart des scènes de ce film sont filmées à l'épaulée, chose courante chez les Dardenne qui emploient surtout cette méthode, sans doute pour se rapprocher encore plus de la réalité et des personnages, pour nous faire pénéter dans cette ambiance dramatique et triste qu'est la vie de ce menuisier.
Mais ici, l'épaulée correspond parfaitement à l'ambiance du film, on ne note aucun excès, par contre, Rosetta connaissait de nombreux excès, ce qui donnait parfois le mal de mer au public, ici, on ne retrouve pas cette impression de cafouillage ni de tangage, mais seulement cette dure réalité de la vie, vraiment horrible, rendue réelle et triste par cette caméra que l'on pourrait qualifier d'intime avec les acteurs et avec le film.
Les Dardenne nous font donc pénétrer dans cette intimité, ce qui n'est pas pour déplaire et qui permet de placer ce film parmi les plus beaux films réalisés dans l'art de la comédie dramatique.
Pour résumer; ce film est dur, mais splendide, il est servi par un scénario magnifique, sans bavure, impeccable, et unique, le casting est excellent; avec des acteurs peu connus, comme pour leur film Rosetta où ils avaient poussé en avant une actrice débutante, et qui avait obtenu la palme d'or au Festival de Cannes en 1999, comme quoi, ce n'est pas parce qu'on est une actrice du show-business que l'on va gagner une palme d'or à Cannes.
Longtemps critiqués pour leur films trop sombres, trop poussés à l'extrême, les Dardenne nous ont ici montré un film triste d'accord, mais tellement beau et poétique que l'on se demande encore pourquoi ils n'ont pas obtenu la Palme d'Or en 2002, sans doute par manque de lucidité de la part du jury, mais bon, ils l'ont obtenu 2 ans après, avec leur film L'Enfant, autre chef d'oeuvre cinématographique.

Note: 19/20

Film de Christophe Barratier, avec Gérard Jugnot, François Berléand et Kad.

En 1949, Clément Mathieu est embauché en tant que surveillant dans un internat pour garçons à problèmes, il décide de monter une chorale avec les enfants...

Un film révélation, qui a fait découvrir Jean-Baptiste Maunier au public, un jeune garçon qui chante à merveille, heureusement pour lui d'ailleurs, car, à part sa tête et sa voix d'ange, il ne possède pas vraiment de don pour le cinéma.
A part celà, le scénario de ses enfants dans un internat qui chantent et forment une chorale, l'historie reprend et copie largement celle d'un vieux film nomé la cage aux rossignols, où, des garçons dans une école formaient également une chorale; donc, envolée l'originalité du scénario de Barratier, simple remix plus moderne que l'ancienne version, et le tour est joué.
Les acteurs sont assez bons, Jugnot, pour une fois, ne hurle aps à tout bout de chant, par contre, il dirige mal les enfants qui chantent, n'étant pas toujours en rythme apr rapport aux chants.
La chorale ayant été employé pour le film n'est évidemment pas celle formée par les jeunes acteurs, et celà se voit, trop de voix par rapport au nombre d'enfant, dommage, encore un petit détail sur lequel on a été peu soigneux; le seul enfant qui chante réellement dans le film et qui joue dedans est Jean-Baptiste Maunier, le soliste de la chorale et l'un des protagonistes de l'histoire.
Les différentes chansons de ce film composées apr Bruno Coulais ont fait le tour du monde, de même que le film, la musique des Choristes a été très appréciée dans le monde entier, Beyoncé Knoles a même chanté l'une des chansons, des rappeurs ont fait un remix de l'une des chansons etc.....
Autre petit avantage, ce film a poussé JB Maunier en avant, peu de temps après il sortait un duo vocal avec une autre chanteuse, petit succès commercial des Chorsites.
Bref, ce film qui était sans doute une bonne iddée, qui est très gentillé nous laisse un peu sur notre faim, dommage, il y avait de siddées intéressantes à exploiter, mais comme il s'agissait d'un légers remix d'un film déjà existant, on ne pouvait pas s'attendre à mieux.

Note: 7.5/10

Film de René Clément, datant de 1966, avec Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Charles Boyer, Leslie Caron.

Fin de la Seconde Guerre Mondiale, la résistance s'organise dans Paris, un nouvel officier allemand est nommé à la direction de Paris par Hitler qui lui ordonne de brûler Paris...

Ce film peut-être résummer en quelques mots: spectaculaires, magnifiques, avec un casting incroyable; mais je préfère exprimer mon point de vue de ce film avec le plus de mots et de phrases possibles...
Le casting est spectaculaire, le nombre de "Têtes" qui apparaissent dans ce film est incroyable, on note une petite apparition de Yves Montand par ci, une autre de Claude Rich par là, encore une autre (très remarquée et surprenante) de Kirk Douglas, encore une autre de Jean-Pierre Cassel..... bref, un nombre considérable de bons acteurs, sans oublier les principaux rôles de Belmondo, Delon, Boyer, tous remarquables, nous montrant des résistants pleins d'énergie et prêts à tout pour libérer Paris de l'oppression allemande.
René Clément a préféré faire un film retraçant le plus exactement possible les aventures de ces résistants connus dans la France entière, le général Leclerc, Jean Cocteau.... et Clément ne s'est pas dégonflé vu la difficulté et la grandeur de la tache; au contraire, il nous offre même des films d'archives, un très beau travail de recherche pour être le plus véridique possible par rapport aux faits réels, et une sorte d'hommage à tous ces hommes et femmes, et à cette population de Paris qui n'a pas baissé les bras et qui a combattu la chose la plus honteuse de l'histoire de l'homme.
Le générique du film est tout à fait spectaculaire, le futur capitaine allemand de la ville de Paris qui va rencontrer Hitler, et qui se rend comte de sa folie, mais le plus spectaculaire dans cette scène est l'acteur qui a interprété Hitler, une copie parfaite, vraiment très dérangeant pour le public.
Enfin, ce film ne serait rien sa bande originale, connue par beaucou pde personnes, tant elle est facile à retenir, et tant elle s'accorde parfaitement à l'ambiance du film.
Un très grand, réalisé apr un très grand réalisateur, et joué par une tripotée de pointures, toutes aussi bonnes les unes que les autres, du vrai et du très bon cinéma français, c'est souvent en manque aujourd'hui.

Note: 18/20