Le monde du cinéma

Film de christian-Jaque, avec Gérard Philipe, Gina Lollobrigida et Marcel Herrand.


fanfan la Tulipe s'engage dans l'armée du roi, il est fougueux, intrépide, n'obéit pas aux ordres, te il tombe amoureux de la belle Adeline...

Ce vieux film est très bon du fait de son historie originale et de son casting presque uthopique.
Le beau Gérard Philipe n'a pas besoin de beaucoup d'efforts pour satisfaire les spectateurs car il joue énormément sur sa réputation et sur sa "gueule", comme Alain Delon par exemple, mais ici, il est beaucoup plus présent que dans se sautres films, net avantage pour le réalisateur qui bénéficie d'un excellent acteur, en pleine forme qui plus est.
Gina Lollobrigida est assez bonne en bohémienne adoptée par un soldat haut-placé et qui fait chavirer le coeur des hommes, mais elle compte un peu trop sur son décolleté et manque parfois de charisme, notament la scène où elle va voir le roi, mais sa performance reste bonne et pleine de fraicheur.
Le scénario ets assez original, cette historie de soldat qui s'entiche d'une belle jeune femme, qu'il ne eput, à priori pas avoir et qui essaye de déjouer un complot est très intéressante et pleine de gags, mais était-ce vraiment nécessaire d'insister à ce point sur l'histoire d'amour entre Adeline et Fanfan?
La version colorisée n'ets franchement pas terrible, il vaut mieux voir ce film en noir et blanc, car les contrastes sont très beaux et intéressants, on sent une attention très poussée de la part du réalisateur sur ces jeus de couleurs.
Un classique à voir.

Note: 15.5/20

Film de Stanley Kubrick, avec Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers et Danny Lloyd.

Dans un hôtel perdu en pleine montagne, bloqué par la neige durant un hiver particulièrement rigoureux, Jack commence à gouter aux idées de meurtre sur sa propre famille...

Un chef d'oeuvre de la cinématographie d'horreur non seulement mais surtout de suspens, de fantastique et de psychologique.
Cette histroie horrible inspirée du célèbre livre de Stephen King, où un enfant peut "parler mentalement" avec d'autres personnes possédant comme lui le Shining, où un homme accpete ce métier de gardien de l'hotel et qui, malgré les mises en garde sombre dans la folie, tout celà forme l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma.
Kubrick filme de façon très simple et très éloigné des acteurs, mais de façon si spectaculaire, que rien que les premières scènes donnent la chaire d epoule, bien sur, ce film ne serait rien sans sa bande son magnifique, premier plan d'un hélicoptère qui suit une voiture sur les routes de montagnes avec un "Dies Irae" polonais remarquable qui glace tout de suite et met dans l'ambiance le spectateur.
Cette incroyable bande son fait parti des petites choses, des petits atouts de Kubrick qui le placeront toujours dans les meilleurs, l'une des scène où la bande son est la plus impressionnante est sans aucun doute celle où Jack tente de casser la porte des toilettes où s'est réfugiée sa femme et où celle-ci pousse un effroyable hurlement à chaque coup de hache qu'il donne dans la porte, vraiment stupéfiant et terrifiant.
Les acteutrs sont tous très bons, en particulier Nicholson qui est un acteur hors pair et qui arrive ici à incarner un homme sombrant dans la folie, et dont des idées meurtrières germent dans la tête, Duvall est impressionnante en femme histérique mais qui sait tout de même garder la tête suffisament froide pour faire face à son bourreaux, et enfin, Lloyd, qui est très charismatique en gamin schysophrène et à la limite de la folie lui aussi.
Kubrick nous montre la plupart des scènes en plan :large avec une caméra qui suit les acteurs de dos et d'assez loin, pour donner sans cesse l'impression d'une présence qui les surveille, assez étrange et suffisamnet réussi pour faire peur au scpectateur; et aux comédiens qui f'ont aucun répis, sans cesse sur le saguets du moindre mouvement derière leur dos et de la moindre présnece dans l'hotel.
D'ailleurs, la famille dont les membres croient de plus en plus à d'autres présences dans l'hotel, qui n'ets en fait qu'un reflet de leur folie naissante, est extraordinairement filmée, ses plans qui s'enchainent où Danny apperçoit les deux petites fille vivantes puis mortes, puis un flos de sang se déversant dans le salon et re les petites filles vivantes puis mortes, tout celà est simple, mais semble tellement réel, que nous sommes véritablement mort de trouille devant l'écran.
De nombreuses scènes sont incroyables, notament celle où Jack est enfermé dans la chambre des ocnserves et où il est filmé apr en-dessous, ce qui lui donne un air de diable, d'ailleurs il ets le diable incarné, puiqu'il a fait don de son âme au diable.
Et la deuxième scène impressionnante est celle du labyrinthe, mais je n'en dit pas plus.
Petit détail intéressant, l'omniprésence du losange représentant le labyrinthe, Kubrick le met partout, dans le vrai labyrinthe, sur la maquette du labyrinthe, sur les tapis, sur les tableaux..... symbole très troublant faisant allusion à de nombreux points importants du film.
Un chef d'oeuvre cinématographique, à voir absolument.

Note: 19.5/20

Film interdit aux moins de 12 ans, très dure à voir et dont de nombreuses scènes pourraient choquer de nombreuses personnes fragiles!!!!!!!

Film d'akira Kurosawa, avec Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo et Takashi Shimura.

Dans un village nommé Rashomon, sous une pluie battante, 3 hommes se retrouvent, 2 ont étaient témoins d'un procès étrange, où les trois eprsonnes concernées ont donné chacunes une version différentes des autres.....

Un film où se mêlent réalité et mensonges, où il est impossible de savoir qui a raison et où Kurosawa a une fois de plus réussi un coup de maître.
Les acteurs sont tous excellents, Mifune, l'acteur favori de Kurosawa, nous fait suivre l'histoire au rythme d'un bandit très craint, Tajomaru, qui viole la femme d'un samurai après avoir ligoté celui-ci; le samurai est ensuite retrouvé mort, mais on ne sait pourquoi ni comment?
Le bucheron qui raconte l'histoire dit d'abord avoir seulement vu le cadavre, mais il se trahit apr la suite et avoue avoir vu toute la scène, mais sa version est bien différente de celles données apr les 3 autres protagonistes.
Toutes ces histoires entremêlées sont racontées avec beaucou pde force et de naiveté, filmées en plan large, avec quelques zooms, habituels à Kurosawa, sur les expressions des personnages, du Kurosawa tout craché, et on aime énormément.
Kurosawa a une fois de plus réussi un coup de maître en mettant en scène cette fosi un procès du japon ancestral, avec en totu 4 versions différentes de sfaits, mais nous ne sommes même pas sur de la véritable version des faits, ce qui entraîne une fin de splus innatendues, et qui est vraiment géniale!
Kurosawa a reçu le Lion d'Or en 1951 au Carnaval de Venise pour ce film.

Note: 18/20

Film de Milos Forman, avec Tom Hulce, Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Datrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jone, Charles Kay, Kenny Baker et Lizabeth Bartlett.

En 1781 salieri est le compositeur d ela cour de l'Emepreur à Vienne, mais un jour arrive un jeune prodige, gamin glousseur et vulgaire, Wolfgang Amadeus Mozart, une lutte entre les deux compositeurs s'engage.

Un chef d'oeuvre, il n'y a pas d'autre mot. Ce bras de fer entre Salieri et Mozart, qui ne se doute nulement de smauvaises intentions de Salieri à son égard, dissimulé apr des sourires hypocrites et trompeurs pour savoir lequel des deux aura droit à la reconnaissance d el'Emperueur, tout est magnifique.
Les acteurs sont excellents, Tom Hulce nous promène au rythme des humeurs de son personnages, aimant la bonne chair et gloussant sans arrêt il a réussi à donner à son personnage un aspect très "artiste" et en même temps très gamin, il ne se rend jamais compte qu'il déplait à la plupart de la cour et que sa femme ne le supporte plus; il continu de rire et de glousser.
Salieri ets interprété par Abraham avec beaucou pde force de caractère et un air très sérieux qui mérite de sapplaudissements pour l'acteur, ainsi nous avons les deux opposées dans ce duel sévère, d'un côté notre gamin bondissant et plein de vie, et de l'autre cet homme assez âgé déjà et très sévère qui ne se déride jamais.
Tout est merveilleusement reconstitué selon l'époque, c'ets à dire le XVIII ème Siècle, le mobilier, les costumes, qui sont vraiment superbes, les maquillages, qui sont très réussis, les coiffures, la façon de parler est même très étudiée pour coller le plus à la réalité de l'époque, seul Mozart se détache à ce niveau.
Le tout accompagné de la musique de Mozart, qui, comme le dit très bien Salieri semble être la voix de Dieux, bref, une musique vraiment superbe qui colle aprfaitement aux scènes et au scénario.
Les dialogues sont bons, et cette idée de construire le film, et donc la vie de Mozart à la cour Viennoise, au travers des souvenirs de Salieri est très bonne, elle donne un aspect très irréel à la vie de ce prodige.
Ce film ets à voir absolument.

Note: 19/20

Palmarès: Ce film ets sorti en 1984; il a eu 11 nominations aux Oscars en 1985, pour 8 récompenses:

-Meilleur Film;
-Meilleur Acteur;
-Meilleur Réalisateur;
-Meilleur Scénario Adapté;
-Meilleurs Décors;
-Meilleurs Costumes;
-Meilleur Son;
-Meilleurs Maquillages.

Et en plus, le César du Meilleur Film Etranger et 4 Golden Globes.

Film de Sam Raimi, avec Tobey Maguire, Kirsten Dunst et Alfred Molina.

Le super héros doit une fois de plus faire face à un méchant hors-pair, il s'agit cette fois du très dangereux octopus, qui a 8 bras métalliques implantés dans la peau et qui ets devenu méchant suite à une expérience ratée.

Pour une fois, la suite d'un film est meilleure que l'originale, c'ets à dire que ce deuxième opus est meilleur que le premier film.
Chose vraiment très rare dans le domaine du cinéma, et elle peut s'expliquer ici de différentes manières.
La caméra ne suit plus Spiderman quand il vole dans les airs, elle filmme un plan large de la scène, ce qui évite au spectateur d'avoir mal au ventre eu bout de 10 minutes de film; sur ce point de vue là, le réalisateur a progressé, car il du comprendre que rendre le public malade n'était peut-être pas la meilleure solution.
Ensuite, Kirsten Dunst a progressé en comédie, elle est beaucou pplus rpésente à l'écran et a beaucoup plus de charisme.
Et enfin, Alfred Molina est vraient un acteur excellent, capable de se glisser dans la peau de n'importe quel perosnnage, il nous interprète ici un méchant triste d'avoir perdu sa femme vraiment incroyable.
On peut également souligner le fait que les effets spéciaux se soient améliorés et que l'historie soit légèrement, je dis bien légèrement moins cul-cul la praline que celle du premier film.

Note: 14/20